Talvez quando acordares...

Talvez quando acordares tragas a metade que deixaste adormecer em ti

Talvez a outra metade estivesse à espera que acordasses

…

Da noite para o som resultarão fugas desfeitas

Carlos Alves

28.05.2014 

Deste Lugar em Fuga

Podes estar sempre lá

Sempre perto, sorrir perto, falar baixo

no tom que escolhes para agradar e não deixar

que tu magoes

No tom que fizeste com que quisessem magoar.

Estás sempre lá

Na mesma fuga

No mesmo espaço, outro lugar

Não é a chuva que te vai amolecer

Não é o fogo que te vai queimar

Não é por mim que vais deixar de ser

Não é em mim que vais ver o teu lugar.

Carlos Alves

25.01.2013

Por Não Querer Voltar

Por fingir que se dá, por fingir que se é

Por pensar poder dar e não conseguir ser

Há gente que tenta, gente que cai

Há gente que entra e gente que sai.

E é duro sair para onde se estava

E não se quer estar. É não querer ficar.

É medo que sufoca, é a ansiedade a subir

O anonimato recompõe-te mas impede-te de sorrir.

A luz incomoda, não te deixa dormir

A verdade turva o cérebro que te pede para mentir.

Olha para ti quando estás só

Procura por ti num lugar só

Vais-te encontrar mas não te vais ver

Vais ser tu contra ti, numa noite para doer.

Vais ser tu só contigo

Mas podes não te conhecer.

Carlos Alves
19.01.2013

A proximidade destrói o fascínio da distância

A revista onde esta página pertence foi um adereço de uma das peças que fiz este ano. Há muito tempo que admiro o trabalho do Bruno Nogueira, acabei por ler a entrevista toda mas fixei-me nesta frase destacada.
Ela reflete muito sobre o fã nas nossas vidas. O fã tido para mim como aquela pessoa que nos admira pelo nosso trabalho, pelo nosso posicionamento social, pelo nosso modo público de estar. O fã que acompanha o que fazemos profissionalmente, que nos segue nas redes sociais, que muitas vezes nos surpreende pelo carinho e atenção que demonstra.
Essas são pessoas que nos seguem de perto mas que nunca nos conhecem bem. Porque só conhecem a imagem que lhes transmitimos, a imagem que construímos para passar aos outros. Não é de todo uma imagem falsa mas não deixa de ser construída. E é desse outro "eu" que as pessoas gostam.

Não significa isto que o que somos verdadeiramente seja pior do que a imagem pública que passamos mas é esta que é apelativa, porque distante. A proximidade, o conhecimento de outra pessoa destrói o fascínio da distância. É fácil sobrevalorizar o que vemos de longe, a quem nos é próximo vemos de igual para igual. Ninguém é tão fascinante como julgam aqueles que o admiram. Mas são estes que exageram, a culpa é deles.

Teatro Rápido - a despedida

Tenho lido todas as mensagens que nas últimas horas aqui têm sido partilhadas. São mensagens de tristeza, perda, emoção mas também orgulho por, de alguma forma, se ter feito parte daquilo que foi o Teatro Rápido. Quis também deixar-vos algumas sinceras palavras neste fim (palavra que não gosto de escrever) porque compreendo que as coisas às vezes tenham de acabar mas raramente acho que devesse ser assim. O significado de fim é um conflito comigo próprio.

Cheguei ao Teatro Rápido naquela que, afinal, foi a sua reta final, sem que eu disso tivesse consciência. Cheguei em abril. No último abril. Como ator. Como espectador já cá tinha chegado muito mais cedo. E foi um abril muito intenso, foi um abril muito bom. Hei-de recordá-lo sempre. Recordarei sempre a primeira pessoa que me recebeu, no primeiro ensaio. Ruy Malheiro, obrigado pela simpatia e pela disponibilidade! Recordarei o esforço diário e constante de todos os outros para que tudo estivesse a correr bem, para que eu sentisse vontade todos os dias de estar lá e trabalhar. Vamos deixar as enumerações, vocês sabem quem são, não são precisas linhas para vos descrever. Recordarei a Sala 4, o meu único pousio naquele Teatro, foi a minha Sala. Recordarei o texto que escrevi só para aqui, a encenação que desenhei só para aqui, o meu trabalho de ator, que me valeu a pena, que me acrescentou algo, o trabalho partilhado com a Ana Campaniço - mais do que uma colega, é uma pessoa muito especial na minha vida. Tudo contribuiu para que esse mês de abril, o último abril, fosse especial. Os colegas com quem partilhei o mês, todos tão bons! Que sorte ter estado convosco!

É um Teatro que encerra, é uma pena gigante, é uma perda terrível. Sonho com a Cultura desde miúdo, gostava de ver teatros a nascer, detesto vê-los morrer. Interessa-me agora apenas dizer-vos que valeu a pena assistir aos vossos espetáculos, valeu a pena concretizar, valeu a pena fazer parte desta história.

Bastava esta última frase, afinal, mas não vos consigo dizer tanto com tão poucas palavras.

Vamos ver-nos mais!

Até já!

Ator Carlos Alves

Teatro Rápido - Direito por Linhas Tortas (Abril) - Reportagem

Deixo-vos aqui uma reportagem sobre as quatro peças em cena no Teatro Rápido. Obrigado à Raquel Cordeiro e à Ana Rita Santos. Belo trabalho!

 

Estreia de OS ANJOS TOSSEM ASSIM

É hoje que estreia OS ANJOS TOSSEM ASSIM! Em mês de comemoração dos 40 anos do 25 de abril, apresentamos um espetáculo em que a repressão e a revolta estão bem presentes. Um texto de Sandro William Junior encenado por Marco Mascarenhas.

Do terraço de um prédio, a visão é assustadora. O medo do que aconteceu e do que está para acontecer. Fora desse terraço, a realidade é permanentemente encenada ao gosto de uma nova autoridade e de uma ideia que se pretende impor.

Em cena entre hoje e domingo, no Auditório Carlos Paredes, às 21h30, domingo às 17.

Uma produção Ditirambus em parceria com a Culturgest - Fundação CGD.

DIREITO AO ASSUNTO - Fotos de Cena

 Foto: Joana Rita

 Foto: Joana Rita

 Foto: Abel Dias

Foto: Abel Dias

DIA MUNDIAL DO TEATRO

Chego a este Dia Mundial do Teatro de 2014 com duas peças concretizadas este ano. Uma, "Camarim", já estreada e representada em duas cidades. A outra, "Direito ao Assunto", a estrear daqui a uma semana, em Lisboa. É um ano que está a correr bem. Faço ainda assistência de encenação num outro espetáculo, "Os Anjos Tossem Assim" (também estreia no mês que vem).

As duas primeiras que referi são produções independentes, concebidas e levadas adiante pela vontade criadora e pelo desejo artístico de não esperar por dias melhores nem por estrutura alguma que me satisfizesse os intentos.

Foram já alguns os 27 de março que atravessei desde que comecei a minha vida no Teatro. Em cada um deles penso muito nesse percurso. Orgulho-me dele e quero dar-lhe continuidade, uma continuidade cada vez melhor, cada vez mais alta. Mas não deixo nunca de pensar o quanto vale a pena. O quanto vale a pena estudar, ler, angustiar-me, fazer e repetir, esperar que o público venha, alegrar-me quando vem, desiludir-me quando o não faz; o quanto vale a pena a incompreensão de familiares, amigos e conhecidos por não se ter um emprego comum, a incompreensão de um Estado por não se ter um pensamento comum, a incompreensão de muitos outros por não ser uma pessoa comum. Como as pessoas comuns para quem já nem ir ao teatro é comum.

Podia sempre concluir que vale pouco tudo isto! Mas vale muito. Vale muito sentir que as pessoas se divertiram, que se emocionaram, que refletiram, que passaram um bom momento graças ao meu trabalho. Vale muito, depois de muito esforço, apresentar algo físico, real e único a uma plateia. Vale muito descobrir que aquilo que fizemos enriqueceu as pessoas que nos viram; cultural, intelectual ou sentimentalmente elas saíram mais ricas.

Podia continuar e explicar o valor da Cultura mas quem o conhece não precisa de explicação e quem o não conhece também não ia entender. O melhor é ter a coragem de a experimentar. E porque não hoje, no Dia Mundial do Teatro?

Mensagem para o Dia Mundial do Teatro 2014

Por Brett Bailey

Desde que existe sociedade humana, existe o irreprimível espírito da representação.

Debaixo das árvores, nas pequenas cidades e sobre os palcos sofisticados das grandes
metrópoles, nas entradas das escolas, nos campos, nos templos; nos bairros pobres, nas
praças públicas, nos centros comunitários, nas caves do centro das cidades, as pessoas
reúnem-se para comungar da efeméride do mundo teatral que criámos para expressar a
nossa complexidade humana, a nossa diversidade, a nossa vulnerabilidade, em carne, em
respiração e em voz.

Reunimo-nos para chorar e para recordar; para rir e para comtemplar; para ouvir e aprender,
para afirmar e para imaginar. Para admirar a destreza técnica, e para encarnar deuses. Para
recuperar o folego coletivo, na nossa capacidade para a beleza, a compaixão e a
monstruosidade. Vive??mos pela energia e pelo poder. Para celebrar a riqueza das várias
culturas e para afastar as fronteiras que nos dividem.

Desde que existe sociedade humana, existe o irreprimível espírito da representação.

Nascido na comunidade, veste as máscaras e os trajes das mais variadas tradições. Aproveita
as nossas línguas, os ritmos e os gestos, e cria espaços no meio de nós. E nós, artistas que
trabalhamos o espírito antigo, sentimo-nos compelidos a canalizá-lo pelos nossos corações,
pelas nossas ideias e pelos nossos corpos para revelar as nossas realidades em toda a sua
concretude e brilhante mistério.

Mas, nesta ERA em que tantos milhões lutam para sobreviver, está-se a sofrer com regimes
opressivos e capitalismos predadores, fugindo de conflitos e dificuldades, com a nossa
privacidade invadida pelos serviços secretos e as nossas palavras censuradas por governos
intrusivos; com as florestas a ser aniquiladas, as espécies exterminadas e os oceanos
envenenados.

O que é que nos sentimos obrigados a revelar?

Neste mundo de poder desigual, no qual várias hegemonias tentam convencer-nos que uma
nação, uma raça, um género, uma preferência sexual, uma religião, uma ideologia, um
quadro cultural é superior a todos os outros, será isto realmente defensável? Devemos
insistir que as artes sejam banidas das agendas sociais?

Estaremos nós, os artistas do palco, em conformidade com as exigências dos mercados
higienizados ou será que têm medo do poder que temos para limpar um espaço nos
corações e no espirito da sociedade, reunir pessoas, para inspirar, encantar e informar, e para
criar um mundo de esperança e de colaboração sincera?

Mensagem divulgada pelo International Theatre Institute - ITI 

World Organization for the Performing Arts

Tradução portuguesa: Margarida Saraiva

EM ABRIL NA SALA 4 DO TEATRO RÁPIDO

A ideia para esta peça surge de uma abordagem do tema “Direito por Linhas Tortas” pelo conceito de Direito no sentido de Justiça. A peça relata dois crimes paralelos e há nela uma obsessão pela Justiça. Um Inspetor que quer encontrar culpados e resolver um caso. Uma Mulher que está a ser injustamente acusada, ansiosa por fazer notar que é vítima e não culpada. Tudo se encaminha para que se faça a tal Justiça, por que se exerça o Direito, sendo que, a fazer-se, foi por caminhos tortuosos e depois de vários momentos em que as personagens não estavam a conseguir comunicar. Como em vários aspetos da vida, os bons resultados obtêm-se por vias menos fáceis, quer levar-se, neste espetáculo, o conseguir Direito por caminhos confusos à letra. O resultado que se pretende é um espetáculo tenso e intenso, pela gravidade do crime, pela dificuldade em o revelar, pela impaciência policial, pela dificuldade em ouvir o outro.

DIREITO AO ASSUNTO - Sinopse

Uma mulher está detida por um crime que não cometeu. É suspeita de um assalto a uma tabacaria. É persistentemente interrogada por um inspector. As respostas da mulher não vão ao encontro das questões do polícia. No entanto, elas revelam um outro crime, bem mais grave, que o inspector não interpreta na sua cegueira pelo caso que tem entre mãos.

Teatro Rápido - Sala 4

De 3 a 28 de abril

18h20; 18h50; 19h20; 19h50; 20h25

de quinta a segunda

DIREITO AO ASSUNTO - Peça no Teatro Rápido com Carlos Alves e Ana Campaniço

Como já sabem, eu e a Ana Campaniço vamos estar em cena durante todo o mês de abril no Teatro Rápido, em Lisboa. Prometemos para hoje a revelação do nome da peça e do respetivo cartaz. Aqui estão. Esperamos que gostem!

Carlos Alves e Ana Campaniço levam espetáculo a Setúbal‏

Os atores Carlos Alves e Ana Campaniço apresentam, nos dias 21 e 22 de março, às 21h30, no TAS - Teatro Animação de Setúbal, a peça "Camarim".

Esta é uma criação dos dois artistas que aborda os bastidores e as relações por detrás das câmaras de televisão e fora das luzes do palco.

Depois do sucesso da temporada em Lisboa, no Teatro Turim, o espetáculo será agora apresentado em Setúbal.

"A ideia de trazer o camarim para a vista do público foi o ponto de partida para a conceção deste espetáculo. Fruto do nosso envolvimento no mundo da comédia, pensámos criar um texto que refletisse algumas das preocupações, ânsias e relações entre os artistas", explicam os criadores.

O balanço entre a aparência e a verdade, entre a fama e a solidão, entre o drama e a comédia dão uma paradoxalidade ao espetáculo que pretende atenuar a linha entre o choro e o riso.

CAMARIM em Setúbal