Sobre o texto PORTUGAL

No podcast do teatroàfaca, uma conversa sobre o texto para cena PORTUGAL (autoria: Carlos Alves, 2023). O texto teve leitura encenada, no dia 1 de Junho de 2024, no Avenidas - Um teatro em cada bairro, por Afonso Molinar, Maria Jorge, José Leite e Rita Silvestre.

 

Este texto foi criado no âmbito dos Encontros de Dramaturgia com Patrícia Portela, promovidos por Mickael de Oliveira no Teatro Oficina, em Guimarães, ao longo de 2023. Ele é resultado de uma pesquisa feita em torno das mitologias nacionais e de várias ideias de patriotismo e nacionalismo. A obra de Alexandre Herculano, nomeadamente a sua História de Portugal e consequentes polémicas documentadas, o livro O Meu País de Maria Filomena Mónica e o ensaio Pessimismo Nacional de Manuel Laranjeira foram textos muito relevantes no processo de investigação. À literatura acresceu um conjunto de conversas com várias pessoas sobre as suas visões do patriotismo e da ideia que têm de Nação e de Pátria. A identidade nacional e as ficções a ela associadas são o mote para a construcção desta nova ficção. A estruturação formal em cinco actos e um epílogo, o Coro, as características atribuídas às personagens são elementos que procuram levar a peça para um anacronismo forçado. É dessa visão anacrónica sobre um país, a sua dramaturgia (mais ou menos existente) e as suas mitologias que parto. Reconheço os riscos de escrever sobre sentimentos irracionais, e temo que patriotismo seja um dos mais representativos desse tipo de sentimentos. Talvez este texto e este espectáculo possam desiludir quem dele esperar uma exaltação da pátria portuguesa ou possam ferir quem acha que não se brinca com sentimentos tão nobres. Aqui, as ideias de identidade nacional reportam muito mais ao passado do que ao futuro. Elas estão alicerçadas numa história mais ou menos lendária, mais ou menos heróica; mas o futuro é sempre de incerteza, de medo e de nevoeiro. “Enquanto se espera o dia último, ninguém deve dizer que nenhum país foi feliz. O início, a existência e a morte de qualquer um foi, é e será sempre apenas uma ficção. Assim também Portugal” (excerto do texto).

Escrever teatro em português

É uma falsa percepção esta de que o teatro português não tem quem o escreva. As falsas percepções, por norma, têm origem em falta de atenção. Então, é melhor tomarmos mais atenção.

Crónica publicada no jornal Público - P3, em 17 de Janeiro de 2024. Para ler, na íntegra, aqui.

Síntese "Para Acabar de Vez com o Humor" - apresentações em Lisboa (Dezembro 2023)

PARA ACABAR DE VEZ COM O HUMOR é a minha promessa para o ano novo.

Estreado em Lisboa, Dezembro de 2023, na Escola do Largo. Circulação nacional a começar em 2024.

 

Entrevista Artistas da Emergência

Sobre PARA ACABAR DE VEZ COM O HUMOR, entrevista publicada em Artistas da Emergência.

PARA ACABAR DE VEZ COM O HUMOR

 PARA ACABAR DE VEZ COM O HUMOR

uma criação de Carlos Alves

Estreia

Escola do Largo - Lisboa

8, 9 e 10 de Dezembro

Sexta-feira e sábado, 21 horas

Domingo, 17 horas

Um actor fez apresentações de stand up comedy em bares e clubes durante quatro anos e um mês. Depois, prometeu a si próprio que nunca mais faria; as razões para essa promessa vão sendo conhecidas ao longo do espectáculo. Agora, está novamente sozinho num palco em frente a um público. Como fugir de uma prática quando se começa tão próximo dela? Tudo o que o intérprete rejeita na stand up comedy (e rejeita quase tudo) teima perigosamente em aparecer na cena. Passo a passo será necessário impedir o humor de entrar mas, na comédia, as coisas que não se quer que aconteçam acabam sempre por acontecer. E no drama também. Poderá estar aqui o ponto de comunhão entre os dois géneros. 

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Com autoria, pesquisa e interpretação de Carlos Alves, este é um trabalho artístico sobre as questões do humor, da liberdade, realizado a partir de um trabalho de campo e de experimentação no mundo da stand up comedy em Portugal. O espectáculo fala de um período de quatro anos e um mês em que o autor e intérprete se envolveu na escrita e actuação em comédia, para uma reflexão sobre as direcções que o humor pode tomar. "Em algum momento deste processo me devo ter perdido dos verdadeiros propósitos do humor", diz-se a dado momento do espectáculo. Ou então usar o humor como uma arma pode também ser uma forma mais eficaz de acabar com ele.

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FICHA TÉCNICA

Pesquisa, dramaturgia e interpretação: Carlos Alves

Sonoplastia e Espaço Cénico: Carlos Alves

Operação de Luz e Som: Laura Robert

Produção e Comunicação: Ver Imperfeito

Assistência de Produção: Laura Robert

Fotografia: Ana Ferreira

Ensaios: Espaço Imperfeito

Apoios: Escola do Largo, Espaço Imperfeito, Ver Imperfeito

BILHETES/ RESERVAS:

reservas.verimperfeito@gmail.com

Lançamento do livro PALCO INTERIOR

No passado dia 30 de Setembro, na Sala Peripécia, em Benagouro (Vila Real), juntamente com a estreia do documentário Palco Interior, foi lançado o livro com o mesmo nome. As duas obras são complementares enquanto resultado deste processo de pesquisa, experimentação, filmagens, escrita e edição.

Por se complementarem, elas estão agora unidas: o livro traz consigo um QR code que permite aceder ao documentário online.

O livro inclui ainda a versão integral do texto para cena "Regresso a Casa", escrito durante e a partir desta pesquisa, iniciada em Julho de 2022 e terminada em Agosto de 2023.

Livro e documentário apresentam um retrato da realidade teatral na região de Vila Real, reflectindo sobre as questões da interioridade geográfica no nosso país, o trabalho artístico que ali se promove e concretiza, as principais companhias de teatro profissional a actuar no território, os seus desejos, ânsias e projectos.

No sábado passado, dia 30, tivemos oportunidade de assistir e conversar sobre tudo isto, numa plateia lotada e muito atenta a este olhar sobre a sua própria realidade.

Quanto ao livro, ele está disponível. Pode ser encomendado aqui.

Estreia do documentário PALCO INTERIOR em Vila Real

 

PALCO INTERIOR fala da realidade artística e teatral da cidade e região de Vila Real. Realizado por Carlos Alves (dramaturgo, encenador e actor) e apoiado pela Direção-Geral das Artes, conta com a participação de actores, actrizes, encenadores/as e directores artísticos das principais companhias de teatro de Vila Real e também do Teatro de Vila Real. É um retrato das vivências artísticas no interior norte português.

PALCO INTERIOR é o resultado de um processo de investigação que durou um ano e resultou num documento único até ao momento sobre o período actual e a história recente do teatro em Vila Real.

Envolve actrizes, actores, encenadores, directores artísticos, todos têm em comum viverem e trabalharem numa região do interior do país. Este documentário trilha os caminhos do teatro que é feito na região transmontana do distrito de Vila Real. É nos percursos da itinerância, na relação com os públicos, na ligação entre a região e o resto do país que as conversas se encontram. Esta é uma oportunidade para ouvir na primeira pessoa as histórias, as sensibilidades, os desejos, as lamentações, as alegrias, as concretizações e os sonhos e ambições de gentes que fazem de um território o seu palco e do teatro o seu modo de vida.

Este documentário também é sobre estar e regressar. Para o seu autor, foi um regresso a casa. Este lado autobiográfico impôs-se no processo e deixámo-lo entrar.

Pesquisa, Registo e Edição: Carlos Alves

Intervenientes: Bibiana Mota, Carlos Alves, David Carvalho, Débora Ribeiro, Fábio Timor, Glória de Sousa, Helena Vital Leitão, Noelia Domínguez, Rui A. Araújo, Sérgio Agostinho

Produção: Carlos Alves e Ver Imperfeito

Design gráfico cartaz: Alexandra Teixeira

Apoios: República Portuguesa – Cultura | Direção-Geral das Artes, Teatro Municipal de Vila Real, Filandorra – Teatro do Nordeste, Peripécia Teatro, Urze Teatro

PALCO INTERIOR - estreia em Setembro

 PALCO INTERIOR fala de teatro no interior do país e de teatro no resto do mundo; fala de sonhos e de beleza; de utopias e épocas magnânimes; fala de crises financeiras e épocas turbulentas; fala de prestígio e orgulho; fala de preconceito e de estreias; fala dos primeiros espectáculos e dos espectáculos que estão por acontecer; fala de uma cidade e do seu público; fala de uma região e de um país. Tem história, tem actualidade, tem memória, tem autobiografia, tem crítica, tem emoção e tem razão.

Este documentário de uma hora e meia que consegui realizar só funciona porque as pessoas que nele participam dizem realmente coisas interessantes. Se algum mérito tenho foi o de as querer ouvir.
Não me apetece lançar este trabalho para o meio de um mês de Agosto pleno de praia, festas e distrações. Então esperamos por Setembro para que se possa fazer uma apresentação cuidada e feliz.

PALCO INTERIOR (teaser #2)

 

um documentário de Carlos Alves

Em Vila Real, um estudo sobre a nossa interioridade.

Produção: Ver Imperfeito

Apoios: República Portuguesa | Direção-Geral das Artes Filandorra - Teatro do Nordeste Teatro de Vila Real Urze Teatro

(No vídeo: Débora Ribeiro, Carlos Alves, Bibiana Mota, Helena Vital e David Carvalho - Director Artístico da Filandorra - Teatro do Nordeste)

PALCO INTERIOR - um documentário de Carlos Alves (teaser #1)

Esta é a primeira amostra do documentário PALCO INTERIOR.

Resultado de um longo processo de investigação em artes performativas, a decorrer em Vila Real, promovido por Carlos Alves, com o apoio do Ministério da Cultura - Direção-Geral das Artes e de algumas instituições culturais daquela cidade, nomeadamente o Teatro Municipal de Vila Real e as companhias de teatro Filandorra e Urze, o documentário será apresentado nos próximos meses.

O processo de pesquisa e filmagens ainda decorre.

"13 de Maio" premiado na Galiza

O júri destacou, no texto 13 de Maio, "uma proposta que sugere, mais do que indica, uma analogia entre a festividade da Virgem de Fátima, a origem simbólica das personagens com nomes bíblicos e uma aproximação ao conflito de género a partir de uma posição original e poética" (tradução minha, que pode ser lida, no original, na notícia sobre a atribuição do III Prémio PLATTA).

O prémio é atribuído pela Erregueté - Revista Galega de Teatro. O texto será agora traduzido para galego e castelhano.

 

Não se reinventa o que já está inventado

Também porque há um Ministério que não tem respostas nem as procura dar; também porque há uma ministra que desconhece o que tutela e trata-o com desdém e propaganda; também porque o desinteresse político pela Cultura em Portugal é sistémico; e ainda porque a relação da sociedade civil com a Cultura é deficiente; porque, por exemplo, as artes não fazem parte dos currículos escolares obrigatórios; porque os trabalhadores da Cultura são vistos com maus olhos por comentadores de sofá; porque ainda somos tratados como subsídio dependentes, quando, na verdade, contribuímos como os outros para a riqueza nacional, para as finanças públicas e para o sistema de Segurança Social (nunca me passaria pela cabeça achar que um professor ou um médico é um subsídio dependente mas quando toca aos profissionais da Cultura parece que há quem ache que temos de pedir desculpa por existir); porque quando passamos por dificuldades somos chamados de choramingas; porque, numa democracia, reivindicar alguma coisa nunca pode ser sinónimo de choramingar, ou então há qualquer coisa que está a falhar na percepção dessa democracia; porque nos pedem que nos reinventemos quando ainda temos tanto para fazer de coisas que já estão inventadas; a reinvenção que nos propõem é fazer directos no instagram?!, a sério que querem ver directos no instagram para o resto da vossa vida?! E os técnicos e os frentes de sala e as pessoas das bilheteiras e os produtores e os cenógrafos, figurinistas, directores de cena, sonoplastas, pintores, escultores, escritores, arqueólogos, bibliotecários, investigadores e tantos, tantos mais, vão todos fazer directos para o instagram?! É a isso que se chama reinvenção? Não, isso não é reinvenção. A reinvenção acontece todos os dias na vida de quem trabalha nas Artes e na Cultura, todos os dias em que escreve, pesquisa, ensaia, desanima e volta a tentar, ultrapassa obstáculos enormes para criar, a reinvenção acontece todos os dias e não é no instagram, é na vida. O texto já vai longo, achou eu, mas estou só a reinventar-me. A grande reinvenção era, de repente, acordar num país em que estas pessoas todas que referi tinham um espaço e que não precisassem, como estou, na prática, a fazer agora, de mendigar pela valorização do seu trabalho. Quando nos pedem reinvenção, não sabem o que estão a pedir porque passam a maior parte do tempo distraídos do que nós fazemos.

Por tudo isto e pela reinvenção de tudo isto, amanhã as trabalhadoras e os trabalhadores da Cultura e das Artes estão na rua! Não podemos estar todos, a protecção da saúde e o distanciamento social não favorecem a união, mas estamos unidos e unidas na mesma, entre os que vão à rua e os que darão suporte a partir das suas casas. Por todos os colegas que estão a passar graves necessidades mas também porque o futuro não pode ser mais igual ao que fomos até agora, o futuro da Cultura não pode ser desprezo, desespero e súplica. Portugal vale muito mais do que isso enquanto país e enquanto povo.

Que as Vozes se Façam Ouvir

• A existência de um sector cultural no país depois da pandemia é tão crucial como era a sua existência antes;
• não precaver a manutenção desse sector agora é declarar-lhe uma morte anunciada;
• assegurar a Cultura às populações é uma das funções do Estado, salvá-la em tempo de emergência é uma obrigação;
• é importante preparar o futuro mas é urgente resolver o presente;
• não há regime de teletrabalho para os artistas nem linhas de crédito os podem socorrer; linhas de crédito não se aplicam a uma actividade que não é, nem tem de ser, lucrativa; os seres humanos não têm todos de dar lucro ou nem só de pão vive o homem;
• não peçam aos artistas que façam vídeos em casa para passar o tempo e criar conteúdo; eu também não vos peço que me façam bolos sem sequer vos oferecer um saco de farinha;
• o presente precisa de medidas urgentes para manter a classe artística e os profissionais do espectáculo a salvo; só assim poderão dizer “presente” quando finalmente os deixarem entrar em cena, depois de todas as outras pessoas;
• essas medidas podem ser profícuas, podem ajudar a definir um modelo novo, assim houvesse vontade de arriscar uma vida nova sem os mesmos formulários de sempre, os mesmos conceitos tecnocráticos de sempre, os mesmos de sempre;
• preparar o depois é construir o que não havia antes;
• se os artistas agora estão gravemente afectados é porque antes não estavam mais seguros;
• a criação cultural é o que nos separa da barbárie, da ignorância e da submissão;
• um país afirmativo é aquele que valoriza os seus artistas mais reconhecidos, dá lugar aos menos reconhecidos e deixa ouvir a voz dos novos criadores;
• um país afirmativo não se afirma com meia dúzia, afirma-se com todos;
• a Direcção Geral das Artes não pode ser só a direcção geral dos concursos;
• a arte não é um concurso, na arte todos podem ir a jogo e ficar em jogo;
• por estes dias, nós estamos a trabalhar, mesmo que vocês não vejam, e se não veem é porque não podemos mostrar.

Um país afirmativo não deixaria que, no futuro, tal como no passado, nas artes muitas vozes não se façam ouvir. E afinal os artistas só estão a pedir aquilo que qualquer cidadão pede, que lhes sejam atribuídos direitos. Porque os nossos deveres nós conhecemos e fazemos por cumpri-los. Assim nos deixem cumprir ainda mais.

Há um problema com o 25 de Abril

A pouco menos de uma semana do 25 de Abril já o 25 de Abril parece que foi há uma semana. O ruído de intervenção é intenso e como em tudo o que é ruído e em tudo o que é de intervenção, a sensatez e a clarividência são quase inexistentes. No ruído, confunde-se o escuro com o claro, a luz com a sombra e a verdade com a verdadinha.
O 25 de Abril é daqui a uma semana, sensivelmente, e daqui a uma semana sabe-se lá como estaremos. A Páscoa foi há uma semana, exactamente, e há uma semana sabíamos como é que estávamos. Confundir comemorações oficiais de uma data oficial com as celebrações da Páscoa não é sério e só pode ser entendido como efeito do ruído, que normalmente não deixa pensar. Ao contrário do que titulava o Público, exageradamente, no dia 2 de Abril, a Páscoa não foi proibida. Não pôde realizar-se nas habituais celebrações que juntam muitos cristãos por todo o país mas os sacerdotes, os bispos e o Papa festejaram a Páscoa e fizeram as celebrações, através do online, das rádios e das televisões. Mais do que isso não era nem foi possível. Juntar à discussão sobre o 25 de Abril a impossibilidade de se realizarem funerais com muita gente é só desonesto. Trata-se de apelar a algo muito doloroso, que está a provocar muita dor em muitas pessoas hoje, para fazer um comparativo em que os membros da comparação não são comparáveis.
As chamadas comemorações do 25 de Abril são um acto oficial da Assembleia da República, a mesma que tem estado a funcionar sempre. Porque os órgãos de soberania não param em tempos de pandemia. Viktor Órban, da Hungria, discordará disto mas eu também discordo fortemente do que Viktor Órban faz. As chamadas comemorações do 25 de Abril não vão ser um arraial, uma sardinhada, um festival de música ou um beberete. Elas vão ser aquilo mesmo, um acto oficial, semelhante a muitas reuniões formais que o parlamento tem realizado por estes dias, com número reduzido de deputados, com menos pessoas do que habitual dentro da sala. É o mesmo parlamento que se reuniu duas vezes para aprovar estados de emergência, por exemplo. Pensemos que a Assembleia da República, no próximo dia 25 de Abril, vai estar a funcionar mas não é para aprovar um estado de emergência, é para fazer outra coisa. Parece-nos mal isso? Estaremos a ficar viciados em estados de emergência?
Se, de facto, a Assembleia tem estado a funcionar, dentro das limitações exigidas pelas normas de protecção contra o Covid-19, mas só no dia 25 de Abril é que se pretendia que ela não o fizesse, então o problema não é o Covid-19, o problema é o dia 25 de Abril. E esse é um problema que muitos terão de resolver consigo próprios. O que não parece honesto do ponto de vista intelectual é mascarar esse problema com uma preocupação sanitária.
A renovação da memória, o tornar presente tem um papel a desempenhar que é muito mais do que simbólico. Pensar sobre a democracia, olhar de novo e olhar novo para a democracia não é uma coisa de ontem. E não pode ficar suspensa porque há uma pandemia. A democracia e o valores a ela ligados vão ser muito necessários depois da pandemia. E, se não os tivermos presentes, facilmente nos deixaremos afundar no ruído. Facilmente ficamos viciados em estados de emergência.

O Dia de não ir ao teatro

Há um simbolismo que não consigo decifrar em estarem os teatros fechados no Dia Mundial do Teatro. Sempre tive dificuldade em imaginar os teatros fechados e, quando já não preciso de imaginar, num dia em que necessariamente pensamos muito sobre Teatro, aquela ausência ganha um peso interpelador.

Independentemente da conhecida causa do nosso isolamento, as luzes desligadas de um teatro remetem para um vazio simbólico mas que é bem concreto na impossibilidade de estarmos juntos, numa arte em que estar junto é requisito primeiro.

Os artistas têm sido implacáveis na reacção a não estar junto. Multiplicaram-se as partilhas à distância, o teatro à distância (outra estranheza simbólica).

São as nossas possibilidades de olhar para este dia mas, com teatros fechados, este dia, este ano, é, como em nenhum dos recentes, um momento de querer o depois. A possibilidade de hoje ver alguns dos trabalhos de alguns dos nossos artistas é a satisfatória receita contra o isolamento. Mas o Teatro vive da pulsão constante em tudo criar e tudo destruir. Vive do texto que se está a escrever, das luzes que se estão a afinar, do figurino que se está a terminar, dos ensaios em que se está a tentar chegar a algo.

Quando os teatros voltarem a estar bem abertos, a experiência de os ter fechados tem de ressoar com uma intensidade criadora. Acho sempre inútil pretender pensar sobre o que é e o que será o Teatro português. O Teatro português é e será aquilo que dentro dele for permitido criar; ele é e será a possibilidade de a cada momento juntar novas vozes criativas às já existentes; ele é e será o que essas vozes trouxerem; ele é e será o mundo a entrar por ele adentro e a sair dele triturado; ele é e será um espaço de muitos homens e de muitas mulheres, dos mais jovens e também dos já menos jovens. O que ele não pode ser é um lugar de restrição, uma teia de regras limitadoras, uma misturada de ideias seguras, meia dúzia de formas de fazer que se repetem e que não (con)sentem chegar outras. Porque, se assim for, o Teatro português é o que é e nunca o que será.

O Dia Mundial do Teatro de 2020 ficará na memória como aquele em que se pediu às pessoas para que não fossem ao teatro. Não faz mal, é pela saúde e pela vida de todos. E se esta pausa nos proporcionar boa reflexão, então poderemos estar diferentes da próxima vez que os teatros abrirem.